词语解释

著名中国画画家、收藏家，出色的社会运动家。曾任第六、七届全国政协委员，第八届全国政协常务委员，原轻工业部工艺美术公司顾问，中国美术家协会常务理事。

中文名： 黄胄 别号： 梁淦堂 国籍： 中国 出诞辰期： 1925.3 逝世日期： 1997.4.23 职业： 画家 代表作品： 《黄胄书画论》等

目录

个人履历黄胄大师笑谈沧桑事在黄胄艺术生涯里老天没有给他什么特殊照顾“我画也没画够，用功也没用够......”“在生活面前，我感到自己特别渺小......”“我没有受过专业美术训练，主要靠师承”“一个画家，人有多高，画有多高。”生平事迹童年时光早年师从艺术实践推动民族文化发展炎黄之胄兮举世皆闻 一胄炎黄兮翰苑天慧简介内容恩师社会活动家艺术成就家人付出的工作总结附记黄胄年表童年结识恩师转折点成名文革后个人作品黄胄艺术特色黄胄艺术实验小学 　　

黄胄先生

个人履历　　黄胄，男，字映斋。因其父四十多岁方得此子，取乳名“老傻”，以求安全。“黄胄”是初中时自己起的笔名，当前始终沿用此名。曾用名梁叶子、苗迪。文革中作品曾落款梁蓬、梁泉。1925年3月生于河北蠡县，后迁居西安。早年参加革命，任西北军区兵士读物出版社编辑。1942年任蠡县中学美术教师。1946[1]年任陕西省西安雍华图书杂志社主编。1949年5月参加中国人民解放军从事部队美术工作，任西北军区政治部文化创作员，美术组组长。1955年任总政治部文明部创作员。1959年，任中国人民革命军事博物馆美术公司顾问。1981年任中国画研究院副院长。黄胄是中国著名的艺术家，第六、七届全国政协委员，第八届全国政协常务

黄胄大师（右）与学生臧伯良

委员，原轻工业部工艺美术公司顾问，中国美术家协会常务理事。黄胄大师笑谈沧桑事　　简介：这是1991年黄胄先生访谈录，发表于1993年8月《中华英才》画报。 　　作者— 臧伯良在黄胄艺术生涯里老天没有给他什么特殊照料　　在黄胄的艺术生涯里，老天并不给他什么特别的照顾。 　　恩师黄胄本姓梁，1925年出身于河北省蠡县梁家庄，那是一个荒僻的小村， 祖父是乡里梨园会头，所以小时候他常画“戏子人”，没人教，全凭自己爱好。初中只上了一年，就因父亲病故而辍学，为了学画，他衣锦还乡流浪到西安，过着飘泊的生活。 　　1943年，他拜西北有名画家赵望云学习中国画，那时的赵望云在西北是大画家，但生活并不好，黄胄在战乱中成长。1949年，他参加了中国人民解放军，在军队上做美术编纂，从此常到甘肃、陕西、青海、新疆等地域速写。 　　1957年他创作的国画《洪荒风雪图》，在世界青年联欢节上荣获金质奖

作品(15张)章，从而断定了他在中国美术界的位置，32岁的他成为享誉中外的著名画家，他根据多年积聚的大批速写，创作出许多表现少数民族生活的优良作品，如《打马球》、《出诊图》、《人畜两旺》等，他还为堂兄梁斌的小说《红旗谱》创作了一套插图。“文革”期间，他含泪烧了一筐筐的速写，并被强迫劳动改革，被迫搁笔。导致传世的速写只有500余幅，“文革”停止后，他身材状态一直不好， 1977年病情恶化，以致瘫痪， 但他却激情丰满地保持创作，在病榻上画了一幅20米长的《百驴图》作为邓小平同志访日时的国礼，送与日本天皇。80年代，他在香港、新加坡、英国、日本、德国等国家和地区举行个人画展，让世界更多的人懂得中国的绘画艺术，使他成为存在国际影响的艺术大师，“还是改革开放好。”他说：“24小时可以画画，想画什么就画什么， 我算算从 1949 年到1980 年，真正画画的时间，也就五六年时间，当初的年青人应该放松时光，爱护大好时光”。“我画也没画够，用功也没用够......”　　谈到自己的阅历，恩师绝口不谈自己所遭遇的苦难，他几乎是历次运动的“老运发动”，尤其是“文革期间”“驴贩子”的绰号，简直妇孺皆知，可他却说：“没什么苦难可谈，我也不盼望写这些东西，我的观点，多写些给人以向上的、鼓励人的文章。我们生活在这个国家，也最了解这个国家，你是中国人，你逝世活都是中国人。我这人就是一辈子不害人，别人害我呢，我过后也就拉倒了，不愿吭声，没意思。有人说过去运动挨了整，既然是过去，还提它干嘛！人要往前看，有功夫多做点事，更多的画点画，能做什么就做什么， 不怨天、不尤人，打嘴仗、欺世盗名无聊”。 　　“我过去在国外办画展，外国记者问起‘文革’中的事，中国政府都说是十年浩劫，你谈谈你在‘文革’中的灾难，我差不多都回答：没什么可谈的，对画家来说，生活长短常壮丽多彩的，生活中有那么多仁慈的人们，美妙的事物，你要画也画不完，写也写不完。人有多高，画才有多高 ”。“在生活眼前，我觉得自己特别微小......”　　黄胄：“在生活面前，我感到自己特别渺小......　”　“我画也没画够，用功也没用够，到老了身体不行了，懊悔都来不迭”。他感慨道：“在生活面前，我感到自己特别渺小，特殊的愚笨，画得再好，也就是一点一滴，没什么可以夸奖的”。黄胄每一幅作品，都披发着浓烈的生活力息，朴素无华。“我的绘画，都是从生活中来的，生活是源泉、是根。任何艺术家都要靠自己的努力，不能靠天才，努力不能在屋子里努力， 分开生活就没有豪情， 画也缓缓变色彩”。他早年的很多作品，现在看起来仍然非常出色，技法上也非常谨严。早年随军驻地，在大西北，像柴达木盆地，很荒漠，也很壮美，国家在那里搞开发，采石油。《洪荒风雪图》描写的就是勘察队员在那里风雪找矿的场面。其实艺术这东西重要的是有感情，其次才是技法，有情感就可以创作出真情的货色，如果无病呻吟一味寻求形式，没有感想，只为讨人喜欢，创作出的东西迟早要被历史所淘汰。历史上许多大艺术家，活着的时候，艰巨崎岖， 死了大家才认可。好的作品要群众认可才行，不要自己把自己抬得多高，艺 术必需有生活，形式主义绝没有前途。”“我没有受过专业美术训练，主要靠师承”　　几十年中，恩师黄胄和师母郑闻慧的足迹遍布祖国大江南北，这也就是他的画为什么从不拘泥一个题材，他说：“中国好的地方太多了，只有思惟踏实，哪儿都不错。戈壁有戈壁的情调，西双版纳有它的滋味，江南有江南的特色。画家要有自己的生活基地。”大做作是恩师黄胄永远读不完的书，他的速写，在中国画坛乃至界画坛，都久负盛名，他的画极重视造型，线条粗暴、遒劲、威风凛凛。笔墨酣畅淋漓。他所画的人物大有狂放旷野的情怀和鲜活的个性，一扫传统中国人物画的旧风。最具风情的是那些边疆?女，西方绘画的颜色块面与东方柔美流畅的线条相交融，使他的绘画充斥了灵性和神秘的遐思。他主意；画家一开始就用羊毫速写，才干与中国画的笔墨工夫结合起来，他发明的工笔泼墨与工笔重彩相结合的奇特画法，对中国画的发展起到了历史的推进作用和创造性的贡献，首创了中国画坛的一代新风。速写讲求线条，一笔下去很难是正确的：“但每一笔，你捕获的对像都是明白的，是有根据的，你都有追求，追求自己看到的生活物象的美，生活的美反应在你的头脑里，通过你的手描绘在纸上”。恩师黄胄极谦逊的说：“我没有受过专业美术练习，主要靠师承，但更主要的是靠来自生活过细入微的观察和休会。”接着他阐发了一段回味无穷的话：“有根有据的事，说的时候也不要过火，要适可而止，留有余地，有非常功，说两分，别人感到还可以；说多了，写多了，让人反感。”“一个画家，人有多高，画有多高。”　　望着白叟两道浓厚的剑眉，听着他细细地叙述，句句话语都能穿人心底，只管不能完全懂得他们这一代做人的准则，却由衷地钦佩艺术大师的高贵情操， 我的另一个恩师国画大师李可染生前说过：“一个画家，人有多高，画有多高。”此话恰是他的人生速写，高低五千年，文化知多少“中国画是中国艺术门类中一个很深的学科，越学越认为自己不够，中国老一辈艺术家徐悲鸿、刘海粟、刘开渠、吴作人等，开端都是学西方艺术的，留过洋，早先对中国画也有见地，以为是少数王侯将相的玩物，但跟着对中国画的进一步了解，越老越要学中国画，因为它容纳了良多文学和哲学的东西，民族性很强，学中国画不易，中国画历代都有高峰，你老照着顶峰学，按它的门路走，就没有高峰了，你只能达到自己的高峰，一个高峰一个高峰的达到，永远没有尺度。”欣赏一幅中国画，无形中是在揣摩一部中国的文化史。 　　“中国艺术不光绘画，收藏也很丰硕，无边无涯，不是瞧不起外国人， 他们收藏个邮票，茶壶还可以。但你要是搞中国珍藏，整个精神投进去也不满意，好东西太多了。”他50 年代正式开始收藏，那时工资很低，只有80多元，钱全用来搞收藏了，卖画也是为了买画及古玩，黄胄的画当时卖的极廉价，也就20-30元一幅(齐白石的作品45-50元一幅)，他欠了不少帐，但他认为这样做很值得。“世界上没有哪个国家，像中国五千年的文化没有断层先人给我们留下的遗产太多了，我们毕竟知道多少，一说就是四大发现，真实 未审知道的太少了。作为中国人首先应研究自己，我们祖先曾对人类做过光辉的贡献。我不反对研究外国丰盛自己，但我有这样的信心：子不嫌母丑，儿不嫌家贫，我对有些瞧不起中国的人，异常恶感，外国人偷的、抢的我们中国的文化艺术，一知半解出本书，还说挽救中国文化艺术，把我们看成蛮横的不开化的民族，我们应引认为耻。我们应发挥光大祖国的文化，有些外国人把到中国说成是探险，瞎扯！我们用得着你来探险。中国人要自己瞧得起自己，现在有一批大名鼎鼎的中国人，对从前受到损坏的文化，正在想尽措施补救、研究、发掘。这次在炎黄艺术馆举办的---《93 迷信与艺术研究会》上，一些科学家，根据确实的证据，从各方面证实，世界上有好多东西都源于中国。” “我和我的一切属于国家”。 　　[2] （摘自臧伯良回想录—未完待续）生平业绩童年时间　　八岁前在故乡度过。从小接触了大人玩狮子、踩高跷等民间杂耍；看了城隍庙里因果报应的民间壁画；常

炎黄艺术馆

听母亲吴建芝讲述二十四孝的民间故事。祖父梁景峰务农之余，爱好唱戏，每年都当村里会首，搭台子唱戏。父亲梁建勋先是城市先生，后参加旧部队，喜爱书画艺术。这些对他童年艺术兴趣的培育起到了耳濡目染的影响，使他对美术产生了浓重的兴趣。 　　黄胄从童稚时就显示出艺术天性。他上学时常在书本上涂画；写大仿常是半途辍笔，画起戏中人，能分清并画出戏中人物脸谱，也画牲畜，给父亲写信也要画上几个君子。一次，村中一位老者头戴草帽骑一辆自行车从他家门口经过，他立即用土块在墙上画出一个头戴草帽骑自行车的老头。祖父看后让他再画一个，他很快在地上又画了一幅同样造型的画来。早年师从　　黄胄早年师从赵望云、韩乐然学画。对黄胄的艺术生命影响至深的是1948年随赵望云到西北写生。新疆的民族风情、黄泛区的人民苦难，拨动了黄胄的艺术之弦。1949年，黄胄又参军到西北军区从事战士读物美术工作。普遍的接触和深入的认识，是黄胄新疆题材的起源。艺术实践　　黄胄为推动当代美术的发展、发展国际文化艺术交流，为促进祖国的同一大业作出了出色贡献。

黄胄大师作品

他深入边疆，勤奋作画，从50年代的《苹果花开的时候》、《洪荒风雪》、《赶集》，到七八十年代的《百驴图》、《风雪夜归人》、《送粮人》，黄胄在丰富的生活基础上，构成赫然的个人绘画风格，是海内最早冲破蒋徐系统的人物画家。他在不同时代的优秀作品曾经多次在国际、国内获奖。70年代后期，他曾为纪念周恩来绘制了《鞠躬尽瘁为人民》的传世之作。梁黄胄的艺术实际为当代美术发展产生了踊跃和深广的影响。推动民族文化发展　　梁黄胄不仅是一位人民艺术家，同时还是社会运动家。80年代初，他与著名画家李可染、蔡若虹、华君武等独特创建了中国画研究院；而炎黄艺术馆的开办则是梁黄胄更为杰出的代表作。1986年黄胄在新加坡办个人画展时引起了惊动，有人提议建立黄胄艺术馆，他说，我个人不足以建馆，要建就建属于炎黄子孙乃至人类的炎黄艺术馆。经由4年的张罗兴修，1991年，中国第一座大型民办公助的古代化艺术馆——炎黄艺术馆终于建成了。梁黄胄任艺术馆馆馆长，并募捐出自己收藏的古代书画文物200余件和代表代、速写作品1000余件。6年来，炎黄艺术馆在维护、弘扬民族艺术，推动艺术教育公益事业发展以及增强国际文化交流等方面做了很多工作，梁黄胄的艺术道路、治学精神以及对推动民族文化发展的执著追求，在国内外影响深远。 　　1997年4月23日，著名艺术家黄胄逝世。 　　

黄胄大师作品

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炎黄之胄兮举世皆闻 一胄炎黄兮翰苑天慧简介　　炎黄之胄兮举世皆闻 一胄炎黄兮翰苑天慧 　　

刘晓林采访黄胄夫人郑闻慧

黄胄夫人郑闻慧女士访谈录 　　文/ 刘晓林 　　编者 　　　康有为在20世纪初曾经向全部画界大声提问：如果让你们画出建章宫千门万户的雄伟气候，画出御林军郊原狩猎时千乘万骑的雄壮气势，试问数百年来所谓的画家名手有谁能做得到吗？ 　　直到一个人的呈现，他不仅画出了千家万户的宏伟景象；画出了千乘万骑的雄浑气概；更画出了《洪荒风雪》后神州大地的《飞雪迎春》；画出了炎黄子孙多少年来为之苦苦追寻的《辽阔天地》。 　　他，便是黄胄。内容　　在黄胄先生生日81周年之际，炎黄艺术馆建馆15周年前夕，我们采访了黄胄先生的夫人郑闻慧女士。刊出了局部作品，以表白对艺术大师黄胄先生的深切悼念以及郑闻慧女士的深深景仰。 　　刘晓林：黄胄先生是新中国绘画史上重要开辟者，也是中国人物画发展史上一个重要里程碑。他将西方素描与中国笔墨相结合，他那全新的精力、意境、伎俩开拓了中国水墨画的新时期，补充了严厉绘画写实带来的弊病。在念叨他的艺术成绩前，请郑馆长先谈一下黄胄先生的艺术生活。恩师　　郑闻慧：1925年，他诞生在河北蠡县梁家庄的一个清苦家庭。（梁家庄还走出了一位很有影响的艺术家、《红旗谱》的作者、黄胄的堂兄梁斌先生。）1933年黄胄随母亲到了陕西宝鸡，十四岁的时候父亲就病故了。在此期间，黄胄碰到了对本人一出产生很大影响的两个人——赵望云先生和韩乐然先生。

黄胄大师作品

刘晓林：黄胄先生说过：“在我这一生中，青年时期接触过四位画家，他们对我的成长起着决议的影响”。这四位画家，除了赵望云和韩乐然两位先生外，另外的两位是谁？同时问一下，黄胄先生与赵望云和韩乐然两位先生的相识，谁更早一些？ 　　郑闻慧：其余两位画家指的是司徒乔和徐悲鸿先生。黄胄认识韩乐然先生更早一些。韩乐然先生早年曾留学法国，学过油画，接收了很多当时进步的东西，尤其是思想方面。在20世纪40年代初，韩乐然先生在政治上很不如意，就一个人游梭于秦川一带。韩先生很需要一个背画架，同时又能聊得来的人。这时黄胄与他相遇了，对于小时候就喜欢画画、正处在少年时期的黄胄来说是最适合不过了。 　　黄胄陪同韩先生在八百里秦川渡过了一段难忘的时光。在这段日子里，应该说韩乐然先生给了黄胄很大的精神力量，在视线方面使黄胄更宽阔了。1944年初，黄胄又拜对自己一生的艺术道路产生了最大影响的赵望云先生为师。直到1949年参军，黄胄大部门时间都住在赵先生家中。1945年冬，赵望云先生的朋友、河南《民报》社长傅恒书约黄胄去他那里工作，到黄泛区写生。黄泛区内灾鸿遍野、瘟疫横行，当时公民政府的腐朽，使黄胄在精神上受到了宏大震动。他用国画、漫画、木刻各种形式画了《遍地汹汹黄水》、《就这样活下去》、《孩子快死了》等几百幅作品。其实赵望云先生在1935年时，就曾到山东、江苏等水灾地区写生，在很多方面他们师生各自的艺术道路上有着很多类似之处，人性主义、忧国爱民的情绪贯穿了他们师生的一生。 　　刘晓林：是的！人们常说生活是艺术创作的源泉。黄胄先生则更彻底，他认为“生活是艺术创作的唯一源泉”——这种艺术观可不可以说是真正造成于黄泛区的写生期间？ 　　郑闻慧：黄胄的黄泛区写生可以说是他的艺术道路的重要转折点。他自己也曾说过，两次黄泛区写生对于自己非常重要。当时也不知道为什么主义奋斗，但对事实生活中的到处是贪官贪吏疾恶如仇，作为画家必须反映老庶民的苦难生活。1949年从军后，黄胄来到了新疆，从此一生与新疆结缘，创作了大量反映祖国大西北的作品。新疆人民也把黄胄看作了自己的画家。后来，因为国家需要及幸遇徐悲鸿、丁井文、罗工柳、陈忻、黄镇等人，使他有机会来到了北京。 　　刘晓林：据说，当时徐悲鸿先生对黄胄先生作品大为赞赏？ 　　郑闻慧：徐先生是伟大的艺术家、美术教育家，了不起的伯乐。在解放初期第一次美展排选作品中他看到了黄胄的作品，觉得很有生活，无论是笔墨还是内容等方面有很多值得称道的地方。当然从纯艺术角度来看，那时黄胄的作品中仍有不太完善的地方。据说，徐先生几回将黄胄作品从众多参选作品中拿出，并且讲宁肯自己的作品不展，也要展“黄画胄”这个年轻人的作品。黄胄创作《爹去打老蒋》时，还在新疆。那时，徐先生的学生，也是我的老师吕斯百先生向徐先生要美术老师。徐先生说，你们西北就有一个“黄画胄”画的不错。他费了很大周折，终于找到了徐先生所说的“黄画胄”。来北京后，故宫、琉璃厂等是黄胄常常去的地方。在50年代到70年代，他摹仿了大量的古画。文革期间，黄胄和其他老艺术家一样，遭受了无法遇料的磨难。他时常说：“我将来怎么办？干什么？岂非中国画我就不能再画了吗？”。社会活动家　　文革结束后，他离开总政治部创作室，直接领导参加了中国画研究院的创建工作，后来又创建了新中国第一座由民间发起，政府和社会广泛支持的大型艺术博物馆——炎黄艺术馆。他不止一次说：“……连掩护和收藏我们祖先留给我们的文化遗产都做不好，我们岂不是愧对祖先，愧对历史，更愧对子孙吗……”炎黄艺术馆是黄胄终生醉生梦死完成的最后一件作品，他为此耗掉了生命的最后一丝力量。 　　刘晓林：黄胄先生的一生有很多可讲的事情，作为艺术大师影响了很多人，推动了中国美术事业的发展，是几千年中国绘画史上一标记性人物。因为谈到中国画研究院和炎黄艺术馆的创建，我想在谈黄胄先生艺术前再谈个题外话。我重复考虑过这样一个问题，每个时代的人都有每个时代的特定烙印，都有其自身的特点。对艺术家来说，更是如此，如果仅仅从艺术自身来剖析评论是远远不够的。20世纪的中国美史上产生了不少伟大的艺术家，除了大的时代背景雷同外，他们有很多不同的地方。 　　对伟大的艺术家来说，如果从思维角度考虑可分两大类：可以理解的和值得敬佩的。可以理解的艺术家很多，值得敬佩的艺术家太少。中国传统的文化讲究出世与入世，降生与入世任一方面做好的人都可以成为各自范畴的杰出者，是可以理解的。而真正的伟大者要两方面都要处理好才行，是值得敬佩的。无疑，黄胄先生属于值得敬仰的行列。进一步说，有的艺术家会沉溺于环境，有的艺术家力求超脱于环境，而黄胄先生做到了适应环境并且最大限度的改造环境。 　　黄胄先生与同时代的大艺术家相比，有一个很明显的特点：除了有很高的艺术成就外，在生存方面显著强于其他艺术家，是伟大的实干家，伟大的社会活动家。假想，他不从事艺术的话，其他方面也会很有成就——比方做企业。

黄胄绘画作品(15张) 　　郑闻慧：文革期间，黄胄无比迷惑。我曾半当真的对他说，切实画不了画，我们去河南黄湖种葡萄去。我晓得种葡萄毫不是他的生活，更不是他的斗争目的。不外，他葡萄种得确切不错，保持生活仍是可以的。在创立中国画研究院时，李可染先生多次提到，详细的事件交给实干家黄胄去做。其实，在20世纪60年代初，黄胄和友人们就向往过建一所自己治理、供国人观赏和研究的博物馆。然而在当时的情形下是无奈实现的。直到80年代中期，他到国外办展访问后，更加动摇了几十年前的主意。改造开放没有多久的中国，那时由民间人士发动，自筹资金创建一个大型文化设施，是受到诸多体系和思维观点的限度和制约。黄胄抱着病弱之躯，奔忙呐喊，尽力地争夺社会各界的支撑和辅助。为此，他常参加各种取得支援的会谈工作，我也随着学了不少。至今有一点我记得很明白，黄胄对我说：“和别人配合，必定要首先斟酌别人所需，要互惠才行。否则事情不可能做好”。 　　刘晓林：中国美术史上天才的艺术家未几，具备天才并且极其勤奋的艺术家更不多，蠢才勤奋兼备同时人情练达的艺术家更少之又少。如果选几个人的话，我想黄胄先生是其中之一，其余如徐悲鸿先生。（打个不太适当的比喻，徐悲鸿先生不从事艺术可能会是精彩的政治家，黄胄先生不从事艺术可能会是杰出的企业家。）艺术造诣　　题外话谈得有点多了，下面我想就黄胄先生的艺术成就、对中国美术史的奉献以及留给众人的可贵启发等方面，请郑馆长重点谈一下？ 　　郑闻慧：实在这个问题我是不好答复，只能根据我想的几方面结合着谈一些自己的见解。是不是能够这么说：赵望云先

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生把艺术引入了十字街头，使艺术从象牙塔里走了出来。徐悲鸿先生把西方画法引入了中国，使中国的绘画艺术接收了外来养分。总的来说，黄胄继续了二人之长，并且将其扩展化。古时候士大夫画家看人民人民是俯视，解放后画家看人民干部是仰望，应当看人民大众是平视，黄胄在这方面做得很好。他完整走了一条生活之路，并且完全走进了生活。如你前面提到的，他完全贯彻了“生活是艺术创作的独一源泉”。 　　还有很重要的一点，黄胄把西方的素描与中国笔墨联合的很胜利，更加凸起了所塑造对象的活泼性和笔墨的流利性。 　　黄泛区写生咱们已经谈过，假如把黄泛区看作黄胄艺术观发生转折的处所，那么新疆是他艺术生活的基地。新疆各族人民生涯是黄胄绘画的主要题材，为了更好表示沙漠中绿洲上能歌善舞的维吾尔、哈萨克等民族豪放奔放的性格，为了表现祖国的西北边疆之美，他屡次到新疆各地深入生活写生作画。多少十年来，他曾与边境牧民同吃一盆抓饭，同睡一个毡房，结下了深沉友情。有一次为了画好俩位牧民，他赶了200多里路。由于他与当地牧民感情是那样融合，对当地牧民生活是那样熟习，所以他笔下表现的所有都很传神、都很可亲跟天然。 　　刘晓林：黄胄先生笔下不仅仅刻画的各族国民的生活千姿百态、十分实在，其它方面的内容也是如此。要到达如斯我想仅深刻生活也是不够的，还要观察和研讨生活。据说，一次黄胄先生乘车外出，一只马蜂落在了他的袖口上，他居然不让别人把马蜂赶走，还笑着说这是难得的一次视察机遇。病重住院期间，他躺在病床上还察看研究窗外枝头上的小鸟。黄胄先生也曾说过：“几十年来，我敢于一直进行创作，重要是依据生活起草图，去生活中练基础功，根据生活的感触来创作……”

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郑闻慧：确实这样，黄胄的艺术题材得益于生活，而艺术表现得益于生活中他的速写。速写贯串了他的毕生。黄胄的速写不仅是创作的素材，其本身也具备很高的独立艺术价值。大家都知道速写的一个重要特点便是快，黄胄作画也是非常快的。当年给丁井文先生画群驴图时，42头毛驴2个多小时便跃然纸上。60年代，136厘米*370厘米的巨幅作品《飞跃急》（又名《藏童上学图》），不到3小时便一气呵成。黄胄主张画速写快不是目标，快并不象征着盲目落笔，要完全、充足、布满激情。他说过“画几张站得住的，比画上一百张个别化的速写还强”。 　　黄胄的速写成就得益于很多方面，主要有三点：一、受赵望云先生影响，早期的作品是经过收拾的毛笔写生。二、受德国画家门采尔、珂勒惠支影响，速写时更肯定，在事物的刻画上更准确。三、吸收了齐白石等人的写意画技能，逐渐解决了笔墨的造型问题。 　　刘晓林：谈到黄胄先生的速写，人们会发现黄胄先生的速写作品中常运用很多的复笔。复笔的运用对画家来说是很谨严的事情。中国传统绘画的评判，谢赫的六法论是很重要的根据。其中有一条是骨法用笔，其不仅讲绘画作品中线条的力度，还包含简练性。在简洁性这点上，正好是复笔运用的弱势所在，但在欣赏黄胄先生的作品时，会发现他的复笔运用恰到利益，这是为什么？ 　　郑闻慧：有一点，你只要细心观察就会发明，在表现事物飘动、奔驰、滚动等动态时，黄胄才会用复笔。对于面部五官是不必复笔的。复笔的应用对整个画面产生强烈运动感，衬托热闹气氛，造成满壁风动的后果是很有好处的。 　　刘晓林：人们谈到黄胄先生时，常会把他做为杰出的人物画家来看待，其实是不太准确的。黄胄先生的动物、花鸟作品艺术成就也是相称高的：例如他笔下的毛驴、马、骆驼、狗、猪、麻雀、喜鹊……。这一切与他的极高艺术天份有关，然而与他超人的勤奋密不可分的。熟悉他的人都知道，黄胄先生的画稿是以麻袋来盘算的，这在整个中国画史上也是少有的。犹如熟悉齐白石先生的“学我者生，似我者死”一样，黄胄先生的“必攻不守”人们也很熟悉。黄胄先生为什么提出“必攻不守”这一观点？ 　　郑闻慧：他说过这样的话：“学画也是逆水行舟，逆水行舟。守是守不住的，一定要攻”。我想“必攻不守”的基本条件是坚持不懈的勤奋。十年浩劫时，黄胄身心备受残害，因脊椎综合症住院长达两年零九个月。住院期间，他忍着四肢麻木苦楚，在腿上放画板作画。在《小鸡图》上，他写道“此1978年病中作……能提笔作画，不致残疾，挥汗自喜也”。中国与日本签署友好公约时，赠送日本的国礼《百驴图》也是住院时创作。黄胄自我解嘲作画是镇痛良药。他就这样以性命之力在艺术创作中去进攻，不知疲惫地去笔耕：每年画上百幅作品，均匀每月要画两刀宣纸……。 　　还有一点不得不提，他的“攻”有坚实“守”的基本。他在向生活学习的同时，也在向传统学，向历代名作、历代大师学。20世纪50年代至70年代，这20多年的时间里，他尽最大可能临遍了所见先哲作品。唐宋画作的严谨法式和生活情趣、元人画作的深奥意境和笔墨趣味、明清诸家的任性之意和鲜亮个性，甚至民间作品、出土文物的浑厚之风都给黄胄以启发。 　　刘晓林：我这样认为，巨大的艺术家和优秀艺术家比拟，有一个显明的不同：仅仅自已作品画得好是远远不够的，他必须影响数代甚至更久远。他不仅完成了继承的使命，而且有了发展甚至打破。至1997年，黄胄先生在中国美术事业的作用和影响并没有因他的离去而黯淡。相反，日益凸显。当代中国画坛的很多画家，尤其是人物画家，直接或间接得益于黄胄先生，很多都已成为中坚气力。家人付出的工作　　黄胄先生逝世后，郑馆长你为让世人更多了解黄胄先生的艺术、为炎黄艺术馆更好发展、为宏扬民族文化做了大量工作。 　　郑闻慧：我和黄胄19岁就相识，作为他的学生，他的家人应该把他的作品介绍给社会，便于后人对他的研究。同时，黄胄已不仅仅属于某个人，他属于整个国家。 　　这几年，我写了《炎黄痴子——我的丈夫黄胄》，在纪念黄胄诞辰80周年时，出版了由河北教育出版社出版的6卷本的《黄胄作品集》，同时黄胄美术基金会也推出了一系列活动。对了，9月28日我们会举办纪念炎黄艺术馆成立15周年的活动，到时生机你们来参加。总结　　采访进行了近3个小时，不断有电话打进，很多事情须要郑馆长去处置。有些问题来不及细谈，例如黄胄先生绘画以外的喜好、黄胄先生的广阔襟怀、黄胄先生在书画鉴定方面的成就、黄胄先生与郑闻慧女士的相濡以沫、郑馆长在绘画上显为人知的艺术成就。 　　有人说，曾已逐步失去活气的中国人物画的颓势被黄胄先生首先突破了；还有人说，他画什么都姓“黄”；更有人说，在黄胄的艺术前可以立刻跪下……这一切，无论在黄胄先生的生前还是身后都不重要。对先生而言，他深知“泻水置平地东

黄胄大师作品

西南北流，朝露图画途慷兮慨思忧”。换言之，无凡人生如泻平川之水，流向何方？谁知道，谁可料。短暂人生想有所成就是如许不易：既要知天行，还要天行健。先生的一切感慨忧思无不与艺术有关！无不与祖国有关。 　　黄胄是谁？中国美术史上谁也绕不过去的坐标，华夏历史上谁也不能忘却的炎黄之子…… 　　黄胄便是黄胄！附记　　1．黄胄先生对戏曲很感兴致，许多地方戏也很熟悉，他的河南坠子、山西梆子唱得相称不错。20世纪50年代，他在西北教养时常唱给学生听，也吸引了郑闻慧女士。 　　2．黄胄先生与郑闻慧女士婚后未几，便一人离开西安回到西北军区。作为婚礼司仪的石鲁先生跟郑闻慧女士开玩笑，说西北的“风婆子”多，会把黄胄折腾惨的。石鲁的玩笑害得郑闻慧女士为丈夫担忧了很长时间。 　　3．据说，刘海粟先生任全国政协书画室主任时，很多人不批准。黄胄先生表达了自己的意见：当有机会离开祖国过舒服生活时，刘海粟先生却抉择留在了祖国。这一条就是很值得尊敬的。 　　4．文革期间，有一段时间黄胄与毛驴相依为命，他把毛驴当作朋友来对待。甚至于毛驴为了减轻主人的操劳，每当途经酒馆时便停下，直到黄胄先生从酒馆微醉而出。 　　5．唐山大地震前期，唐山市政府邀请黄胄先生前去画瓷器。对艺术精艺求精的黄胄先生来说，因不满自己创作的《曹雪芹》，数易其稿，婉谢邀请，没想到躲过人生一劫。有人说是“曹雪芹救了黄胄”，着实是黄胄先生对艺术的执着救了自己。 　　6．在访谈中，郑闻慧女士多次提到赵望云先生。她说赵先生不仅是黄胄的恩师，也是黄胄的父亲。作为黄胄先生来说，他也确实这样做了。赵望云先生的后辈对黄胄先生也以兄辈相当。据说，世界着名大提琴手赵望云先生的儿子赵季宵先生就是在黄胄先生的一袋“油泼辣子”的“利诱”下走上了音乐之路。 　　7．黄胄先生把自己进藏的皮大衣给了学生，愿望自己有生之年可能完不成的事情学生能好好实现。 　　8．因为黄胄先生崇高的人格力气，炎黄艺术馆的建立得到了各个行业，世界各地有关人士的支持和赞助。黄胄年表童年　　1925年3月31日出生于河北省蠡县梁家庄。自幼热爱绘画，自学成才。 　　1933年随母亲到陕西宝鸡上小学。 　　1939年(已卯，十四岁)　2月15日，日军飞机轰炸潼关，后又轰炸西安，黄胄随母亲和姐姐逃难到宝鸡，在宝鸡纺纱厂办的惠工中学读书。　一次学校组织的体育竞赛中，他失掉一面上面写着“炎黄之胄”的锦旗。经语文老师讲授后，遂取名黄胄，立志做有为的炎黄子孙。 　　1941年因父亲病故初中二年级辍学。结识恩师　　1942年(壬午，十七岁)　7月，著名画家赵望云迁居西安，经赵望云乡亲刘持钧先容，他意识了赵望云。他把自己的速写给赵老师看，没想到，受到了赵望云老师的赞美和激励。 　　1943年夏拜著名画家赵望云先生为师。 　　1944年随著名画家韩乐然在八百里秦川旅行写生。 　　1945年(乙酉，二十岁)秋，他一人先期返回西安为老师看管宅院。期间，除了画画，又写小说，并向报刊投稿。用“黄胄”笔名，第一次在《西安夜报》上发表鲁迅小说《示众》插图，高兴不已。冬，赵望云介绍他去河南开封《民报》社工作，赵望云挚友傅恒书任《民报》社长。期间，他创作《负荷》等漫画作品，受到好评。结识了姚雪垠、刘砚和旅美爱国华侨画家司徒乔等人。转折点　　1946年心怀救国救民的使命感，赴河南黄泛区写生。 　　1947年(丁亥，二十二岁)继承任《雍华》杂志编辑。在第八期以梁叶子笔名撰文《画家与时代》，对名人雅士玩世不恭者极尽贬斥，进一步抒发自己的艺术观。撰文道：“要做—个新时代的画家，只是会追求与开创自己的美的道路，只是自己吃饱了饭便忘了那些没有吃饭的同胞是不够的，他是应该和别的艺术一样，永远站在时代的前端，不是同样的可视为时代的号角与拂晓的晓钟吗?”他的艺术思想、艺术道路更加明确。3月，徐嫡之拜赵望云为师。7月30日，韩乐然老师从乌鲁木齐飞往兰州途中飞机出事可怜遇难，他知道后十分悲哀，怀着繁重的心境，来到兰州老师家里，悼念老师，慰问师母。冬，方济众辞师还乡。 　　1948年(戊子，二十三岁)年初，《雍华》杂志因经费艰苦，被迫停刊，共出十期。“在期刊里，看出他非凡的手笔。黄泛区的毛笔速写，还有工厂速写和戏剧速写，大幅丹青和木刻。题材都是人物和毛驴之类。固然还带有老师的影子和三分稚嫩气，但所绘人物之传神、造型之精确、线条之流畅，和他五十年代的速写水准作风已很濒临了。”美术评论家程征看后这样评估他。 　　在办《雍华》杂志期间，他还在西北中学教过图画课。夏，随赵望云老师到青海祁连山少数民族地区旅行写生。他们的作品在兰州展出时，他代表老师去机场接著名油画家、美术事业家常书鸿先生。在机场，常书鸿见到他随身携带着自己制造的主动速写画夹，很离奇，画夹开展后足有一二丈长的横幅，上面画满了各种人物和毛驴的速写，奔放自若，了无拘谨。常书鸿冲动地说：“你这种拳不离手，曲不离口的努力，未来确定成为了不起的大画家啊！” 　　西北行辕主任张治中将军前往画展参观后，邀请他们去新疆写生，他们乘飞机去了乌鲁木齐，用了近三个月时间画了大量当地民族风气生活作品，春节邻近才返回西安。徐庶之看到他的作品后说：“画得很好，我的心动了。”暗下信心，一定要到新疆去。成名　　1949年5月参加中国人民解放军，在西北军区做美术工作。 　　1950年创作《爹去打老蒋》参加全国美术作品展览，受到美术界的器重。木刻画《人畜两旺》获文化部奖。 　　同年秋至1954年兼任西北师范学院美术系创作课讲师。 　　1951年（辛卯，二十六岁）持续在《战士读物》社工作。徐悲鸿在《新建设》杂志发表《新中国一年来美术上之成就》，文中提到西北的石鲁和黄胄，称颂“二人皆在盛年，前程未可限量。” 　　1952年《苹果花开的时候》参加展出并获奖。 　　1953年《打马球》获全国青年画展一等奖。 　　1954年与郑闻慧女士结婚。 　　1955年春调到北京总政治部文化部创作室任创作员。 　　1956年(丙申，三十一岁)麦收前夕，奉命采访战斗好汉李来财，路经十年前去过的河南黄泛区。今昔巨变，使他感想极深。随后作《歇晌》，又名《在战火焚烧过的地方》。表现农家妇女割麦歇晌时安静幸福的劳动生活。此图画出了女人曲线美。“文革”时，被扣上“黄色”画的帽子而没收，至今着落不明。同年，作《金色的道路》，表现藏族同胞在青藏公路边，支起帐篷为筑路的解放军献上一碗碗酥油茶。此作由人民美术出版社出版成年画，深受西北地区人们的爱好。秋，以记者身份参加中心和解放军组成的赴新疆慰劳团，以慰问团团长许广平帮厨为题材，作《春节劳军图》。后继续在北疆、南疆等地区采访写生半年。 　　1957年《洪荒风雪》获第六届世界青年与学生和平友谊联欢节金质奖章。 　　1958年《赶集》获第七届世界青年联欢节铜质奖。 　　1959年调到军事博物馆任美术创作员。 　　1960年(庚子，三十五岁)7月，授命到四川金沙江畔基层部队下连队当兵锤炼一年。战士们都称他“黄老兵”。常去营外藏族牧区，了解牧民生活。 　　同年，作《我爱北京天安门》，并为《绿色远方》少儿读物作插图。 　　1961年(辛丑，三十六岁 )为堂兄梁斌小说《红旗谱》收集插图形象。先后为人民文艺出版社和中国青年出版社各画出一套插图。7月底，受命以随军记者的身份，与同道赴福建边防战斗火线，深入边疆海岛采访写生四十余天，画了大量表现海防前线军民联防战役生活的画作。返京后，与同志举办联展。他作的《女民兵》、《炊事员》等得到好评。 　　1962年(壬寅，三十七岁) 　　再次作《祖国的眼睛》，后更名为《巡逻图》。《巡逻图》再次被国防部作为国礼送给胡志明主席。 　　秋，受命赴中印边境自卫回击战前线，做随军采访。出行前在离火车开车前三个多小时的空隙，不打草稿，泼墨挥毫，一鼓作气，画了一幅丈二匹大画，取名《奔跑急》，又名《藏童上学》，送给了人民美术出版社社长邵宇。在后来黄胄创建炎黄艺术馆时，邵宇又捐献给了炎黄艺术馆。 　　1963年(癸卯，三十八岁) 　　人民美术出版社出版《黄胄作品选集》。这是他的第一本画册，邓拓在《人民画报》第九期撰文《黄胄作品中的“三新”》，提出黄胄作品有“人物新、意境新、手段新”的特色。 　　同年，在保定举办速写展，适逢水灾，作品尽失。 　　同年，第四次去新疆访问写生。 　　1964年(甲辰，三十九岁) 　　去井冈山、韶山等革命老区采访。 　　以革命历史题材作《井冈山第一面红旗》、《谈心》、《亲人》等。 　　

黄胄巨匠作品

到革命老区采访写生后，始画竹子。 　　同年，母亲病逝。 　　同年，再次作《洪荒风雪》。 　　1965年(乙巳，四十岁) 　　到湖南醴陵县参加“四清”社教活动。 　　1966年至1972年因“文革”被迫搁笔。文革后　　1975年任轻产业部工艺美术公司参谋。 　　1976年11月至1977年2月为周总理留念馆创作《鞠躬尽瘁为人民》。 　　1978年夏，带病为国度引导人访问南斯拉夫创作国礼《松鹰图》。为邓小平同道访问日本创作《百驴图》，作为国礼赠送裕仁天皇。 　　1979年8月带病赴新疆作第五次拜访、写生。 　　1980年加入主持中国画研究院准备工作，任中国画研究院常务副院长。先后为钓鱼台、中南海、人民大会堂等处作画二百余幅。 　　1987年10月立项建炎黄艺术馆，并担负筹备处主任。 　　1988年12月为炎黄艺术馆召募资金，树立了黄胄美术基金会，并担任一届会长。 　　1991年9月28日，炎黄艺术馆正式成破，任炎黄艺术馆馆长。先后任全国政协委员、常委，书画室主任，中国美术家协会常务理事。 　　1997年4月23日去世。个人作品　　出版有各种文本和不同情势的《黄胄作品集》三十余种，实践文集有《黄胄谈艺术》、《黄胄字画论》等。黄胄艺术特点　　艺术途径上遵守“生活是创作的唯一源泉”，长期深入生活，脚印遍布祖国边疆、海岛、高原、牧区，勤恳作画上万幅，人物、动物、山水、花鸟无所不精。尤擅画局面巨大、人物众多的主体性巨作，不少作品摆设于国家重要政务场所或以国礼赠予本国首脑。其作品多次获国际奖，受到国内外人士的爱戴。黄胄艺术实验小学　　黄胄艺术试验小学坐落在北京市向阳区漂亮的西坝河东、西两岸边，建于1988年，占地面12000平方米。在校生640余人。教人员工50余人。

黄胄艺术实验小学是一所以艺术教育为特色的学校，尤以美术教导见长。校方对此次活动十分看重，举办专门展览，组织全校学生前来观看、交流，并且借此机会向同窗们转达了和平、友好的思想 　　2008年1月17日，团市委国际部和中少部相关同志到位于旭日区的黄胄艺术实验小学进行对于增进其与美国国际绘画结合会（IPP）进行友爱交换的谈判，参观了该校同学的绘画作品展览，并进行了接受该校赠送美方礼物的典礼.

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作品(15张)

黄胄绘画作品(15张)

词条图片(15张)

参考材料 1

著名画家臧伯良教学谈恩师黄胄  

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百度百科词条 臧伯良  

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黄胄资料及作品

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